par Mélanie Grenier - La Jacques-Cartier, Québec

En mai 2018, 50 violonistes et violoncellistes du groupe Jeux d’Archets Suzuki ont vécu leur premier Flash Mob. Des élèves débutants à très avancés entre 3 à 20 ans y ont participé. 

L’idée de leur faire vivre une telle expérience vient de ma philosophie de toujours chercher à faire vivre des expériences stimulantes, variées et riches de façon pédagogique à mes élèves. Ayant participé à un regroupement d’artistes de ma région, j’ai réalisé le potentiel et la variété d’endroits possibles pour une telle activité, en plus de pouvoir entremêler les activités culturelles et économiques de la région.

J’ai commencé mes démarches en approchant ma ville pour solliciter leur appui. Notre MRC de La Jacques-Cartier nous a fourni les fonds nécessaires pour deux autobus. Le premier nous a servi toute la journée pour les plus vieux, et l’autre en avant-midi pour les plus jeunes et leurs parents. 

J’ai mis beaucoup de temps et d’efforts pour préparer l’événement. Il fallait contacter tous les établissements, noter les contraintes d’espace, de temps, faire un itinéraire, recontacter tout le monde… organiser la logistique de la journée auprès des élèves et des familles, faire le choix du répertoire qui devait tout être joué de mémoire… 

Et nous espérions de tout cœur une journée où il ferait beau!

Nous avons joué à différents endroits : parvis d’église, journée de l’environnement, supermarché, terrain de golf, boulangerie, terrains d’un manoir, dans un restaurant réputé pour leurs bons brunchs, dans un hôtel, dans un parc de la ville… À quelques reprises j’ai séparé le groupe en 2-3 groupes pour différentes prestations. Les plus vieux permettaient une certaine flexibilité au niveau du répertoire quand ils étaient seuls en après-midi. L’énergie et le dynamisme étaient à leurs meilleurs! Les étudiants étaient pratiquement autonomes vers la fin de la journée !
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Les gens que nous avons surpris étaient émus, attentifs et en voulaient encore… Les commerçants ont presque tous été accommodants et ont embarqué dans cette belle aventure avec un réel intérêt. Les jeunes pour leur part, particulièrement les plus vieux, ont eu un « blast »! Ils ont tellement aimé cela qu’ils ne rangeaient pas leurs instruments d’une place à l’autre et jouaient sans arrêt dans le bus. Certains commençaient des pièces et les autres suivaient, les jeunes lançaient l’idée d’une pièce, les autres embarquaient! Le répertoire Suzuki y est passé en plus de répertoire complémentaire tel le Canon de Pachelbel, Tzena, leur répertoire de groupe… Environ 6 heures de violon pour eux cette journée-là, et ils ne voulaient pas s’arrêter !

par Dre Mary-Elizabeth Brown - Montréal, Québec

“À beau cœur, belle sonorité” est l’une des citations les plus emblématiques du Dr Suzuki. La quête d’un son résonnant et chantant est à la base de chaque leçon Suzuki, mais comment pouvons-nous aider à l’enfant à poursuivre le développement de ce beau son entre son dernier coup d’archet et sa prochaine leçon?

PARLEZ-EN !

Choisissez un moment où vous êtes à la fois détendus et loin de vos violons pour écouter ensemble (la voiture est un bon point de départ).
Écoutez un enregistrement favori (il pourrait même s’agir d’un de vos morceaux Suzuki). Utilisez le guide ci-dessous pour entamer une discussion avec votre enfant, en vous rappelant qu’il n’y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses.

• Qu’est-ce qui vous plaît dans le son que vous avez entendu ?
• Quels mots utiliseriez-vous si vous deviez en parler à des grands-parents?
• Y a-t-il quelque chose que vous n’avez pas aimé dans le son ?
  
  

Notez les mots et les idées de votre enfant pour les utiliser plus tard. Si vous aimez faire de l’artisanat ensemble, essayez d’utiliser les mots de votre enfant pour créer une œuvre d’art à exposer dans votre espace de pratique!

N’ayez pas peur de répéter cet exercice à mesure que votre enfant grandit et devient plus mature. C’est agréable de voir leurs oreilles se développer. De telles discussions peuvent être un bon moyen de construire des ponts en découvrant les idées de chacun.

EN PRATIQUE

Tonalisation
La tonalisation nous invite à porter l’attention sur la production d’un beau son. Avant de jouer, prenez quelques secondes avec votre enfant pour imaginer le son qu’il ou elle veut produire. Utilisez les mots de votre discussion pour l’aider à évoquer ses souvenirs. Rappelez-vous: la formation du son commence à l’intérieur et va vers l’extérieur. Une fois que vous avez établi une idée du son avec votre enfant, invitez-le à jouer l’exercice jusqu’au bout et à s’auto-évaluer : « Est-ce que cela ressemblait au son que tu avais imaginé ? Comment le changerais-tu? » Les discussions positives et collaboratives encourageront votre enfant. Les jugements dures et sévères peuvent être démotivants.

Revue
Notre répertoire de revue nous donne accès à une bibliothèque de belle musique que nous maîtrisons et jouons avec aisance. Lorsque les défis techniques ont été surmontés, nous sommes plus disposés à écouter, à entendre, à s’auto-évaluer et à apporter des changements positifs dans notre quête quotidienne d’une belle sonorité.
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Pièces de travail
Les pièces de travail présentent de nouveaux défis qui demandent de la concentration, mais l’idée d’une belle sonorité ne devrait jamais être loin de nos esprits en tant que parents et professeurs. Tout en étant attentifs de ne pas « inonder » l’élève, nous devons continuer à chercher des occasions pour encourager le beau son. Par exemple, quand un passage devient confortable à jouer, nous pouvons proposer le défi supplémentaire de jouer l’extrait avec une belle sonorité.
Pour tous les musiciens, même pour le plus jeune violoniste, la sonorité est étroitement liée à l’identité personnelle. Le travail sur le son exige donc de la sensibilité de la part de l’adulte ou des adultes qui travaillent avec l’enfant. Par la discussion, l’écoute active, l’auto-évaluation et les encouragements constants et doux, nous pouvons cultiver une belle sonorité tout au long de la semaine.

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