Les essuie-glaces se balancent rapidement et nous sommes toutes les quatre assises dans une voiture bien confortable, roulant le long de l’autoroute sous la pluie battante. Nous sommes sur le chemin du retour au Canada après la Leadership Retreat 2019 de la SAA au Deer Creek Conference Center près de Columbus, Ohio. À la fois énergisants et épuisants, les trois jours de conférences, de réunions et de séances en petits groupes nous ont permis de passer beaucoup de temps à renouer des liens et à établir des relations avec d’autres membres de la communauté enseignante Suzuki.

Nous nous préparons mentalement pour la semaine d’enseignement à venir dans nos programmes à Oakville et à Toronto, en Ontario, et à Montréal, au Québec.  Nous sommes d’accord que nous rentrons avec un enthousiasme renouvelé pour notre mission. La beauté des bois, du lac et des environs naturels de Deer Creek était rafraîchissante après un trimestre printanier chargé. Margot se souvient de deux magnifiques levers de soleil et des lucioles la nuit ; Ellen a aimé discuter avec des collègues près du feu la veille du départ.  Nous réfléchissons à tour de rôle aux idées nouvelles que nous gardons de la retraite.

Susan remarque «qu’il y a eu de merveilleuses séances par des formateurs canadiens sur la psychologie positive (Elayne Ras) et la sagesse (Alice-Ann O’Neil).» Elle a également apprécié les ateliers de violoncelle sur l’utilisation de la touche pour enseigner la théorie et pour comprendre les progressions harmoniques. Susan ajoute qu’elle a aimé qu’on lui rappelle d’engager l’enfant de trois ans non coopératif en lui parlant par l’entremise d’une marionnette à doigt! Elle met dans le lecteur un disque pré-Variations appelé Soy Cellista, d’une nouvelle collègue, Andrea Espinzo, d’Argentine. 

Margot nous dit qu’elle est revenue avec de merveilleuses idées pour développer la technique de la main droite et de la main gauche au violon.  Elle a passé une grande partie de son temps aux séances de Suzuki Early Childhood Education (SECE). Elle a été profondément touchée par les séances sur la création d’espace et la culture de la pleine conscience. “L’énergie d’un enseignant peut influencer profondément l’environnement d’apprentissage “, dit-elle. Ellen a hâte d’essayer de nouveaux exercices de spiccato et de sautilléavec ses élèves. Une présentation sur l’apprentissage intergénérationnel l’a inspirée. La séance de Winifred Crock lui a permis de mieux comprendre les traductions du 21e siècle des paroles les plus connues du Dr Suzuki.

Myra était heureuse de rencontrer d’autres altistes venant de partout aux États-Unis pendant sa première retraite. Elle et Carmen Evans ont représenté l’Association Suzuki de l’Ontario à la réunion des chapitres affiliés et ont été inspirées par l’occasion de partager leurs succès avec les autres chapitres. “J’ai également apprécié la séance de remue-méninges sur l’alto pour la prochaine conférence “, affirme Myra. Elle a également apprécié la présentation de Fabio Dos Santos sur les points saillants de la Convention de Cancún.
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La pluie se transforme en bruine lorsque nous traversons la Pennsylvanie, puis l’État de New York et enfin l’Ontario. Nous attendons avec impatience une autre semaine d’enseignement et des plans pour l’été à venir, pour finalement nous réunir avec un groupe encore plus important d’enseignants, de parents et d’élèves Suzuki en mai prochain à la conférence de la SAA 2020 à Minneapolis !

par Vivien Tzau et Sam Isono—Etobicoke, Ontario
Nous avons eu le plaisir d’assister à la journée des étudiants de la SAO à Guelph le 2 novembre 2019. Comme les ateliers SAO précédents, celui-ci n’a pas déçu ! Nos filles, Tea (violoncelle, 3e cahier) et Scarlett (violon, 1er cahier), ont énormément profité de connaître un groupe différent d’enseignants Suzuki de grande qualité avec des méthodes d’enseignement différentes et de leur interaction avec des enfants d’autres écoles de musique Suzuki dans une classe de groupe et un ‘play-in’.  Pendant cette journée spéciale, les filles ont participé à des activités exceptionnelles et ont acquis de nouvelles expériences rafraîchissantes qui leur permettront de développer davantage leurs compétences musicales, leurs connaissances et leur caractère.

Les jeunes élèves de la classe d’enrichissement de Scarlett ont pratiqué les nuances contrastantes, les rythmes, la reconnaissance des motifs, le mouvement et l’art de jouer ensemble. À un si jeune âge, les jeunes n’apprécient pas qu’ils et elles apprennent de divers éléments musicaux en développant leur capacité d’écoute.  Du point de vue de Scarlett, elle s’amusait tout simplement !

Dans le cours d’enrichissement de Tea, on  a fait Bal-A-Vis-X pour la première fois.  Tea a beaucoup apprécié la série d’exercices d’équilibre, d’audition et de vision, comme l’ont fait bon nombre des parents observateurs qui s’y sont joints.  Ces exercices si profondément enracinés dans le rythme ont garanti que les élèves demeuraient attentifs et gardaient leur cerveau aiguisé! Nous allons certainement appliquer ces exercices amusants à la maison.
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Nous aimons beaucoup que Scarlett ait pu observer la classe de groupe de violon avancée et que Tea ait pu observer les présentations des élèves au piano accompagnées d’un quatuor à cordes.  Les enfants ne sont pas les seuls à avoir profité de cet atelier.  En tant que parents, nous aimons avoir eu l’occasion d’admirer les belles sonorités riches qui remplissaient la grande salle lorsque trente violoncellistes ont interprété “French Folk Song” et “Scherzo” en harmonie synchronisée.  Et plus important encore, nous aimons que nous nous sommes réunis avec des familles que nous avions rencontré lors d’autres conférences Suzuki .  Ces liens renforcent notre sens profond de la communauté au sein de la famille Suzuki.  Nous avons déjà hâte à la prochaine conférence!

La première Conférence Suzuki des Amériques, organisée par l’Association Mexicana del Método Suzuki, a eu lieu à Cancún du 1er au 5 mai 2019. Des participants d’environ 27 pays, incluant le Canada, y ont participé! Il n’est pas possible d’énumérer tous les professeurs canadiens présents, mais les trois élèves canadiennes qui ont participé aux cours de groupe et aux orchestres méritent une mention spéciale: Natalie Leung, violoniste et Erica Rose Leung, altiste de l’Ontario, et Maica McEachern, flûtiste des Territoires du Nord-Ouest, ont représenté le Canada. Les classes destinées aux élèves commençaient par les groupes d’Éducation Suzuki de la petite enfance et les groupes pré-Variations pour se rendre jusqu’au Volume 3. Les musiciens et musiciennes des Volumes 4 et plus qui jouent le violon, l’alto, le violoncelle, la flûte traversière, la flûte à bec, le piano et la guitare ont participé aux orchestres. Les pianistes ont pris part à une variété de cours de maître et de récitals. TOUT LE MONDE a chanté dans la chorale! Les nombreuses sessions inspirantes destinées aux professeurs ont offert une plate-forme pour le partage d’expériences et d’idées.

Tous ces élèves, des bébés jusqu’aux élèves avancés, venus d’endroits si variés pour faire de la musique ensemble, ont bien mis l’accent sur la devise «Tous les enfants sont capables!».
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Venez prendre une bonne dose d’inspiration à la Conférence de la SAA à Minneapolise du 21 au 25 mai 2020!

par Susan Beth Barak - Newmarket, Ontario
Nous vivons dans un monde de plus en plus interdépendant et interdisciplinaire. Les altistes sont généralement au centre des harmonies qui les entourent et en sont peut-être plus conscients que d’autres—c’est peut-être la raison pour laquelle tant de grands compositeurs ont favorisé notre instrument bien-aimé.
Bien que j’aie renoncé à mon poste de représentante de l’alto pour l’Association Suzuki de l’Ontario cette année afin d’obtenir le droit de vote en tant que représentante de la région 905 nord, mes activités d’alto ont continué à se développer au cours de la dernière année. 
En 2018, je suis devenu présidente du Comité de non-discrimination de l’American Viola Society (AVS) et j’ai été particulièrement impliqué dans la conduite d’un examen visant à garantir un langage inclusif et non-discriminatoire dans les publications de l’AVS.
Toujours dans le domaine des langues, j’ai eu le privilège de partager une présentation lors de l’European Suzuki Viola Gathering (ESVG) à El Escorial, en Espagne, en février 2019, où j’ai partagé les connaissances j’ai acquises dans le cadre de mes recherches théoriques sur l’acquisition des langues et leur application à l’enseignement de la musique instrumentale. Je suis en train de synthétiser mes travaux universitaires dans un article que je soumettrai à l’American Suzuki Journal. 
Je recommande fortement d’aller à la prochaine ESVG en 2021—la camaraderie au «Gathering» est spectaculaire et pleine de joie ! Bravo à Peter King, Joanne Martin et Juan Drown pour leur travail exceptionnel dans l’organisation d’un événement mémorable, enrichissant et qui fait chaud au coeur.

Récemment, mes collègues et moi de Suzuki Talent Education of Waterloo (STEW) avons assisté à la conférence annuelle des élèves et des enseignants de la Suzuki Association of Ontario (SAO). Cette année, la conférence a eu lieu à Guelph. Bravo à l’équipe de la conférence de Guelph ! 

Comme chaque année, les enseignants de STEW apprécient beaucoup le temps que nous passons  ensemble quand nous nous rendons à une conférence. Notre corps professoral a assisté à la réunion à  100  pourcent.  

Étant donné que la conférence de la SAO change de ville chaque année, l’expérience est toujours différente. Nous sommes particulièrement heureux que nos collègues des provinces et des États voisins soient également présents lorsque les distances le permettent.
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Lors de la journée étudiante, nous avons eu l’occasion d’observer nos étudiants dans des cours de groupe donnés par de merveilleux professeurs, et nos étudiants ont pu renouer avec des amis d’anciens instituts et ateliers Suzuki. Ces liens sont spéciaux—les enfants sont arrivés en classe en sautant, ils ont  mangé de la pizza, et ont eu la chance de jouer ensemble leurs morceaux préférés. 

En tant qu’enseignants, l’occasion de discuter avec des collègues pendant le dîner et de retour à l’hôtel est inestimable. L’occasion de “parler boutique” et de discuter des défis interpersonnels que nous rencontrons quotidiennement en tant qu’enseignants Suzuki, et dans certains cas en tant que “parents pratiquants”, nous montre à quel point la communication de personne à personne ne peut être remplacée par toute la merveilleuse technologie que nous avons maintenant à notre portée.  

Lors de la journée des enseignants, nous avons beaucoup apprécié les rencontres informelles et les échanges avec nos collègues.  Certains étaient de nouveaux professeurs Suzuki lors de leur première conférence. Il y a d’autres que nous ne voyons qu’une fois tous les deux ou trois ans, en raison des défis géographiques et des conflits d’horaire qui découlent naturellement du fait d’être musicien de scène. 

Les conférenciers d’honneur de ces conférences de la SAO sont toujours provocateurs. Les sujets sont aussi variés que le lieu de l’événement. Parfois, nous sommes époustouflés par de nouvelles idées et de nouvelles approches. Parfois, on nous affirme que notre approche pédagogique est sur la bonne voie et que nous sommes heureux d’être sur la même longueur d’onde que les estimés conférenciers invités. Quoi qu’il en soit, l’expérience est inestimable.
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J’encourage tous les enseignants à trouver un moyen de communiquer en personne avec notre communauté Suzuki, qu’il s’agisse d’assister à un atelier, une conférence, un congrès ou simplement de se rendre en voiture dans une ville ” proche ” pour observer les leçons d’un collègue pour la journée. Bien que nous ayons une diversité géographique et des défis à relever, nos points communs en tant qu’enseignants canadiens l’emportent largement sur nos différences. La musique nous rassemble pour faire du Canada un meilleur pays!

par Margot Jewell - Toronto, Ontario
Lance Stoney est le seul professeur de violon qui a suivi la formation Suzuki à Fort St. John, une ville de 20 000 habitants de la Colombie-Britannique située sur la Route de l’Alaska, à 14 heures de route de Vancouver. Il a un collègue de Suzuki en ville, un pianiste. Les professeurs de violon Suzuki les plus proches sont à Prince George (4 1/2 heures) et à Edmonton (7 heures).  Ces distances immenses  le rendent la collaboration difficile avec des musiciens hors de Fort St. John, bien que Lance et certains de ses étudiants de dernière année participent à un programme d’orchestre d’été à Smithers, en Colombie-Britannique (à 9 heures et demie de route).
À l’âge de 3 ans, Lance a commencé à étudier le violon dans un programme Suzuki dans le sud de la Colombie-Britannique. Il a continué à jouer tout au long de ses études secondaires et a réussi aux  examens pratiques et théoriques au RCM. Puis, il a mis de côté la musique quand il a commencé à travailler dans les métiers différentes.  Il y a treize ans, Lance a déménagé à Fort St. John pour son travail. Les gens de la communauté ont appris qu’il jouait du violon et un enfant a voulu commencer à étudier avec Lance. En 2018, son studio comptait 60 étudiants, ce qui lui a permis d’abandonner son emploi dans le secteur pétrolier. Au cours d’une conversation téléphonique, il a partagé les réflexions suivantes : 
Au sujet du perfectionnement professionnel :
 Quelques années après avoir commencé à enseigner, il a décidé de poursuivre la formation Suzuki. Presque chaque année, Lance a suivi des cours à l’ Institut Suzuki de Seattle. Il apprécie également l’occasion qui lui est offerte d’observer une variété d’enseignants lorsqu’il est à l’institut. Il estime que les pionniers ont besoin de savoir s’ils sont sur la bonne voie et de se rafraîchir avec de nouvelles idées. Il est plus difficile d’y accéder quand on vit dans une communauté plus isolée. Il a dit que “le développement personnel en tant qu’enseignant est un must pour construire l’atelier.”* Il a continué à faire ses propres études de violon,  terminant avec succès son examen de 10e niveau du RCM l’an dernier. 
Sur la création d’un programme à partir de zéro dans une petite communauté :
* Il faut être prêt à travailler avec tous les âges. Il enseigne à des élèves de 4 à 65 ans.
* Il faut être ouvert à différentes approches. Certains s’intéressent à la musique de violon et d’autres à la musique sacrée. Il explique que “l’approche classique est la base du technique dans l’apprentissage de l’instrument”. Une fois que vous avez une bonne technique de base, vous pouvez apprendre n’importe quel style de musique.
* Collaborer avec la communauté musicale locale. Il réunit ses élèves de niveau intermédiaire et supérieur avec les adultes pour former un groupe à cordes qui peut accompagner le chœur d’adultes local dans les représentations du Messie de Haendel, de la Gloria de Vivaldi, de la Messe de Schubert.
Ses conseils :
* Définir les priorités en matière d’enseignement. Ne perdez pas de temps avec des choses qui ne sont pas aussi importantes, sinon vous serez frustré et irrité par l’enseignement.
Sa vision :
* Enseigner est amusant quand on a une gamme de niveaux et d’âges.
* Son objectif est de “fournir un développement éducatif à la communauté locale, tant aux adultes amateurs qu’aux enfants”.

par Valerie Hewson - Saint John's, Terre-Neuve

Le Suzuki Talent Education Program (STEP) de Terre-Neuve-et-Labrador ressemblait à un chantier de construction au cours de la dernière année, alors que nous restructurions notre programme pour offrir aux familles, aux enseignants et au personnel une expérience plus fluide. Pour nous aider à diriger notre restructuration, nous avons embauché un consultant pour obtenir un point de vue et une expertise de l’extérieur.
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Depuis le début de notre programme, nous avions du mal à être locataires et à faire face aux problèmes d’horaire qui accompagnent l’organisation de cours dans un emplacement avec d’autres réservations et événements concurrents.  Chaque année, nos 18 cours de groupe de septembre à juin avaient lieu le samedi, selon les disponibilités de l’établissement. Bien que cet horaire irrégulier ne soit pas idéal, nous l’avions accepté comme notre destin.

Cependant, avec l’aide de notre consultant, nous avons réorganisé la saison 2019-2020 en trois trimestres de 11 semaines—automne, hiver et printemps—chacun ayant neuf cours le samedi matin selon une formule de trois cours et un congé.  Afin de mettre en œuvre ce nouvel horaire régulier, nous avons trouvé un autre endroit pour les semaines qui ne pouvaient pas être accommodées à notre lieu habituel. Au début, nous étions inquiets à l’idée que les familles devaient déménager pour ces quelques cours, mais les avantages de ces cours de groupe réguliers ont largement compensé les inconvénients d’un deuxième emplacement.

Le nouveau trimestre du printemps permettra au programme d’offrir un trimestre supplémentaire de nos cours de Musique avec votre bébé, un cours d’Introduction à l’alto, et permettra aux membres de STEP Fiddlers, notre groupe de violoneux de scène, de se rencontrer pour se préparer aux représentations estivales.  

En plus de cette nouvelle structure trimestrielle, nous avons également réorganisé notre personnel:  nous offrons l’inscription au printemps et nous avons ajouté plus d’activités sociales pour les familles. Plus important encore, nous avons relancé notre Institut afin d’offrir une formation aux professeurs de flûte traversière et de piano pour soutenir financièrement l’Institut (en raison du nombre décroissant d’enseignants) et aider à élargir le programme en général.

Changements dans le domaine de la musique 

Il y a une dizaine d’années, nous avons introduit un programme de Formation musicale pour compléter les bases de la théorie et de la lecture à vue.  Ce programme est basé sur la philosophie Suzuki qui exige que les parents participent à des activités en compagnie de leurs enfants.  

À l’origine, les cours de Formation musicale commençaient à l’âge de 6 ans, mais cette année, nous avons commencé un cours de Musique et mouvement inspiré de la méthode Dalcroze pour les enfants de 3 à 6 ans. De là, les élèves progressent à travers les niveaux en suivant l’ordre de l’arc-en-ciel : rouge, orange, jaune et vert. Quand les ‘verts’ ont complété le cours de Formation musicale, ils sont admissibles à joindre notre orchestre de débutants, l’objectif ultime de notre programme d’études. Idéalement, après avoir terminé le programme de Formation musicale, nos élèves sont prêts à joindre notre petit orchestre de scène, les Young Virtuosi (cahier 6 violon, cahier 5 violoncelle/alto).

Nous avons réorganisé le programme d’étude en ajoutant un ” objectif ” à chaque niveau, en créant une structure générale pour chaque classe et, finalement, en divisant le programme en cinq concepts : 

• Jeu d’ensemble = comment jouer ensemble
• Formation auditive = apprendre à identifier les choses à l’oreille
• Ton/rythme = identification de la hauteur des sons et du rythme
• Écriture musicale = écriture/notation
• Application pratique = application à l’instrument des concepts appris 
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Bien que nous ayons enlevé nos casques pour l’instant, le programme récolte déjà les fruits de nos changements constructifs. J’ai hâte de voir d’autres améliorations et l’évolution que vivra notre programme avec notre fabuleuse équipe STEP !

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par Diana Nuttall - Edmonton, Alberta

Cette année, mon mari m’a fait la surprise d’un merveilleux cadeau : une croisière musicale sur le Rhin en octobre ! J’étais ravie !  Cependant, le fait de laisser mes élèves pendant près de trois semaines au milieu de l’année m’inquiétais. J’ai décidé de demander à un professeur de me remplacer pour une des semaines. Ma collègue Carey Cheney de l’Utah a accepté de venir!
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Pendant que nous remontions le Rhin avec James Campbell et le Trio Gryphon, Carey Cheney vivait chez moi à Edmonton et enseignait à mes élèves. Les parents de mes élèves se sont portés volontaires pour  aller la chercher à l’aéroport et la nourrir pour la semaine (On me dit qu’elle a reçu beaucoup plus de nourriture que nécéssaire!). L’Edmonton Society for Talent Education a accepté de partager le coût du billet d’avion de Carey si elle restait le week-end pour offrir un atelier aux violoncellistes Suzuki locaux. Adele Bosse-Morgan a sauté sur l’occasion et a obtenu l’accord de son conseil d’administration.  Soupçonnant qu’un certain nombre d’enseignants en ville seraient intéressés à travailler avec Carey, j’ai organisé un atelier de formation le vendredi matin. Il s’est rapidement rempli!

Ma collègue Gail Lange était sur la même croisière! Pendant que je visitais la Maison Beethoven à Bonn et que je mangeais de la Raclette à Zurich avec Gail, Carey s’occupait de mon studio! Elle a terminé sa semaine chez moi en faisant un atelier pour sept professeurs de violoncelle sur ses livres “Solos for the Young Cellist“, puis un atelier de fin de semaine pour la Edmonton Society for Talent Education. La communauté des violoncellistes Suzuki d’Edmonton a bien apprécié mon voyage !  

Ce fut agréable de retrouver des élèves inspirés par l’enseignement de Carey et enthousiastes à l’idée de reprendre leurs cours avec moi! Quelle belle façon de terminer un voyage de toute une vie !
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Merci Carey !

par Katie Avery - Whitehorse, Yukon

J’ai eu le privilège de grandir dans une communauté folklorique, où l’on fêtait en faisant de la musique, en mangeant et en fréquentant des gens d’au moins trois générations. Ce n’est qu’à l’adolescence que j’ai commencé à réaliser à quel point c’est un don rare dans la société canadienne moderne. Même aujourd’hui, à 32 ans, je découvre encore les avantages uniques de cette éducation. Par exemple, je n’ai jamais vu l’âge comme un obstacle à l’amitié. Quelle liberté ! En tant que professeur Suzuki, je trouve incroyablement gratifiant d’essayer d’intégrer l’aspect multigénérationnel de mon éducation populaire dans mon studio.
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Vivre à Whitehorse, au Yukon, comporte de nombreux défis uniques, dont le moindre n’est pas une fluctuation constante du nombre d’enseignants. Au cours des sept dernières années, le nombre d’enseignants Suzuki est passé de un à trois, et ce, plus d’une fois. En conséquence, mon studio est diversifié. J’ai des étudiants en violon et quelques étudiants en violoncelle. Mon groupe d’élèves comprend des enfants, des ados et des adultes.  Le niveau de mes élèves varie entre les Variations et le Volume 4. En plus d’avoir un studio privé, je donne des cours de maître à des enfants du primaire dans le cadre d’un programme parascolaire.

Quand mon studio a commencé à se diversifier, on m’a reproché l’enseignement en groupe basé principalement sur le niveau et non sur l’âge: “Vous ne pouvez pas donner un cours de groupe du Volume 1 avec des enfants de 6 ans et 12 ans !” Sans parler de mettre les aînés de 60 ans dans la même classe!

Eh bien, je peux absolument donner un cours qui ressemble à ça. Non seulement cela fonctionne, mais cela a été incroyablement gratifiant de voir les amitiés se développer. Tout le monde profite de cet arrangement. Les élèves des écoles publiques ont l’avantage de voir mes élèves privés (qui sont souvent plus jeunes qu’eux) jouer avec une bonne technique. Cela les motive à s’améliorer, car ils peuvent voir les résultats. L’enthousiasme des enfants encourage les adultes à essayer des choses qui les aident à combattre les insécurités qui accompagnent souvent l’apprentissage d’un instrument plus tard dans la vie. Les enfants plus jeunes se comportent mieux à cause des plus grands enfants et des adultes qui les entourent. Je pense qu’il y a là un message essentiel et incroyablement précieux sur le fait que l’apprentissage est une activité qui dure toute la vie.
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Mon emplacement a dicté le modèle de mes cours de groupe. La petite population et les ressources limitées de ma ville imposent la créativité. En incluant un minimum de 8 participants de différents groupes d’âge, je peux offrir des cours de groupe abordables à tous. Je suis bien contente que la vie m’ait mené dans cette direction!