par Flory Godinez - Creston, Colombie-Britannique

“Nous sommes canadiens—nous pouvons le faire”
Cette idée de relever le défi est ce que j’ai vu de mes élèves d’instrument à cordes Suzuki.

Lorsque nous avons déménagé dans la vallée de Creston il y a trois ans pour la retraite de mon mari, je, en tant que professeure Suzuki américaine, n’avait aucune idée de ce qui nous attendait sur le plan musical.

Les professeurs d’instrument à cordes de la région m’ont invité à prendre un café et j’ai appris qu’un professeur de violon prenait sa retraite, un autre déménageait dans les Maritimes, et les deux autres réduisaient leurs studios.

Soudain, j’ai eu un studio allant du débutant au cahier Suzuki numéro 8. En travaillant avec les parents et les enfants sur la sonorité, la technique et l’interprétation, j’ai eu l’occasion de développer davantage leurs compétences en déchiffrage.

Nous sommes passés de la lecture visuelle séquentielle à de petits ensembles. Puis, avec l’ajout de l’alto et du violoncelle, nous sommes passés à la musique d’orchestre graduée. J’ai une bibliothèque orchestrale des écoles américaines organisée par niveau. Ces niveaux ne se réfèrent pas au système du Conservatoire Royal de Toronto. 

• Je me demande s’ils peuvent jouer en première année. Ils peuvent le faire !
• Peuvent-ils se débrouiller en 1ère année et demie? Oui, c’est possible !
• Avec l’instruction, peuvent-ils maîtriser les niveaux 2 et 2 ½? Oui, ils peuvent le faire !
  
  

Chaque fois que j’ai présenté un nouveau défi technique, ces jeunes et leurs parents de la belle communauté rurale de Creston Valley ont dépassé mes attentes.
En août de l’année dernière, Anita Stushnoff, chef des 82 voix Blossom Valley Singers, m’a approché pour accompagner la chorale de la communauté lors de leur week-end de trois concerts intitulé “A Celtic Christmas”.

Une pièce était très facile et en dessous du niveau des élèves. L’autre orchestration était non-idiomatique pour les cordes et nécessitait une réécriture. Encore une fois, c’est l’esprit ” canadien ” qui l’a emporté et ils ont joué à merveille. Le Creston Valley Youth Orchestra était né !

Quelle est la valeur d’un orchestre de jeunes pour un programme Suzuki ? Au cours de mes deux années d’études avec le Dr Suzuki au Japon, j’ai également observé l’imposant orchestre étudiant de M. Yamashita à Suwa City. J’ai donc appris l’existence d’un précédent pour un orchestre dans le cadre d’un programme Suzuki au Japon.
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Alors que les élèves atteignent les premières années cruciales de l’adolescence, alors que beaucoup d’entre eux abandonnent la musique, un orchestre d’élèves est une équipe musicale puissante qui peut captiver l’amour et le désir de faire de la musique avec des amis de longue date.

par Alexandra Lee - Nanaimo, Colombie-Britannique

J’ai eu l’immense plaisir de faire ma formation Suzuki au Chicago Suzuki Institute. La communauté Suzuki y est florissante et en constante expansion. Le nombre de familles Suzuki au CSI est stupéfiant. C’était une expérience incroyable de voir comment une communauté Suzuki peut être une telle réussite. 

Après ma formation, j’ai déménagé en Colombie-Britannique et j’enseigne maintenant le violoncelle au Nanaimo Conservatory of Music. Ici, comme dans de nombreuses communautés en dehors des grands centres urbains, le programme Suzuki est encore très modeste. Je suis souvent moi-même “ambassadrice” de la méthode Suzuki – j’éduque et je défend la méthode et, dans certains cas, je la démystifie.

Beaucoup de gens dans notre communauté ne connaissent pas encore la méthode Suzuki, il n’est donc pas surprenant qu’ils ignorent souvent l’existence du programme Suzuki au Nanaimo Conservatory of Music. L’un de mes objectifs depuis que je me suis jointe à l’équipe de professeurs est de donner plus de visibilité au programme Suzuki. J’ai commencé avec une initiative que j’appelle “Suzuki Music at the Library”. (Étant donné qu’un autre Dr Suzuki bien connu—le Dr David Suzuki, célèbre pour son travail d’activiste environnemental—est originaire de la Colombie-Britannique, j’ai mis exprès “Suzuki Music at the Library” pour éviter la confusion chez les écologistes locaux).

Notre événement est un mélange de récital, de conférence et de cours collectif. Nos élèves (violon, alto, violoncelle, flûte et piano) ont la possibilité d’interpréter des pièces en solo ou en ensemble. Entre les représentations, les professeurs Suzuki donne de brèves conférences sur différents aspects de la méthode- philosophie, avantages et aspects pratique. Surtout, “Suzuki Music At The Library” présente des exemples de jeux en cours collectifs.

Le cours collectif est l’un de mes éléments préférés de la méthode Suzuki. C’est une façon si joyeuse d’apprendre ensemble. Des jeux de groupe classiques tels que “Passez la note” ou “Suivez le leader” sont éclairants pour les gens non-Suzuki. Je pense qu’en voyant ces enfants s’amuser avec des compétences musicales sophistiquées, le public pourra mieux apprécier les avantages de la méthode Suzuki.
La réponse de nos familles Suzuki au nouveau programme de la bibliothèque sont très positive. Ils apprécient que leurs enfants aient de nouvelles expériences et de nouvelles occasions de jouer en public. Le personnel de la bibliothèque se réjouit de la réaction et de l’appréciation du public à l’égard de la musique « live » dans cet espace communautaire. Voir les enfants s’amuser et créer de la musique ajoute beaucoup à l’esprit d’une communauté.
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Je suis sure que chaque enseignant a sa propre façon d’aider la méthode Suzuki à devenir plus visible dans sa communauté. Mon partenariat avec la Nanaimo Harbourfront Library a certainement été un énorme succès et je vous encourage tous à faire de la musique partout où vous le pouvez !