par Vivien Tzau et Sam Isono—Etobicoke, Ontario
Nous avons eu le plaisir d’assister à la journée des étudiants de la SAO à Guelph le 2 novembre 2019. Comme les ateliers SAO précédents, celui-ci n’a pas déçu ! Nos filles, Tea (violoncelle, 3e cahier) et Scarlett (violon, 1er cahier), ont énormément profité de connaître un groupe différent d’enseignants Suzuki de grande qualité avec des méthodes d’enseignement différentes et de leur interaction avec des enfants d’autres écoles de musique Suzuki dans une classe de groupe et un ‘play-in’.  Pendant cette journée spéciale, les filles ont participé à des activités exceptionnelles et ont acquis de nouvelles expériences rafraîchissantes qui leur permettront de développer davantage leurs compétences musicales, leurs connaissances et leur caractère.

Les jeunes élèves de la classe d’enrichissement de Scarlett ont pratiqué les nuances contrastantes, les rythmes, la reconnaissance des motifs, le mouvement et l’art de jouer ensemble. À un si jeune âge, les jeunes n’apprécient pas qu’ils et elles apprennent de divers éléments musicaux en développant leur capacité d’écoute.  Du point de vue de Scarlett, elle s’amusait tout simplement !

Dans le cours d’enrichissement de Tea, on  a fait Bal-A-Vis-X pour la première fois.  Tea a beaucoup apprécié la série d’exercices d’équilibre, d’audition et de vision, comme l’ont fait bon nombre des parents observateurs qui s’y sont joints.  Ces exercices si profondément enracinés dans le rythme ont garanti que les élèves demeuraient attentifs et gardaient leur cerveau aiguisé! Nous allons certainement appliquer ces exercices amusants à la maison.
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Nous aimons beaucoup que Scarlett ait pu observer la classe de groupe de violon avancée et que Tea ait pu observer les présentations des élèves au piano accompagnées d’un quatuor à cordes.  Les enfants ne sont pas les seuls à avoir profité de cet atelier.  En tant que parents, nous aimons avoir eu l’occasion d’admirer les belles sonorités riches qui remplissaient la grande salle lorsque trente violoncellistes ont interprété “French Folk Song” et “Scherzo” en harmonie synchronisée.  Et plus important encore, nous aimons que nous nous sommes réunis avec des familles que nous avions rencontré lors d’autres conférences Suzuki .  Ces liens renforcent notre sens profond de la communauté au sein de la famille Suzuki.  Nous avons déjà hâte à la prochaine conférence!

par Susan Beth Barak - Newmarket, Ontario
Nous vivons dans un monde de plus en plus interdépendant et interdisciplinaire. Les altistes sont généralement au centre des harmonies qui les entourent et en sont peut-être plus conscients que d’autres—c’est peut-être la raison pour laquelle tant de grands compositeurs ont favorisé notre instrument bien-aimé.
Bien que j’aie renoncé à mon poste de représentante de l’alto pour l’Association Suzuki de l’Ontario cette année afin d’obtenir le droit de vote en tant que représentante de la région 905 nord, mes activités d’alto ont continué à se développer au cours de la dernière année. 
En 2018, je suis devenu présidente du Comité de non-discrimination de l’American Viola Society (AVS) et j’ai été particulièrement impliqué dans la conduite d’un examen visant à garantir un langage inclusif et non-discriminatoire dans les publications de l’AVS.
Toujours dans le domaine des langues, j’ai eu le privilège de partager une présentation lors de l’European Suzuki Viola Gathering (ESVG) à El Escorial, en Espagne, en février 2019, où j’ai partagé les connaissances j’ai acquises dans le cadre de mes recherches théoriques sur l’acquisition des langues et leur application à l’enseignement de la musique instrumentale. Je suis en train de synthétiser mes travaux universitaires dans un article que je soumettrai à l’American Suzuki Journal. 
Je recommande fortement d’aller à la prochaine ESVG en 2021—la camaraderie au «Gathering» est spectaculaire et pleine de joie ! Bravo à Peter King, Joanne Martin et Juan Drown pour leur travail exceptionnel dans l’organisation d’un événement mémorable, enrichissant et qui fait chaud au coeur.

Récemment, mes collègues et moi de Suzuki Talent Education of Waterloo (STEW) avons assisté à la conférence annuelle des élèves et des enseignants de la Suzuki Association of Ontario (SAO). Cette année, la conférence a eu lieu à Guelph. Bravo à l’équipe de la conférence de Guelph ! 

Comme chaque année, les enseignants de STEW apprécient beaucoup le temps que nous passons  ensemble quand nous nous rendons à une conférence. Notre corps professoral a assisté à la réunion à  100  pourcent.  

Étant donné que la conférence de la SAO change de ville chaque année, l’expérience est toujours différente. Nous sommes particulièrement heureux que nos collègues des provinces et des États voisins soient également présents lorsque les distances le permettent.
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Lors de la journée étudiante, nous avons eu l’occasion d’observer nos étudiants dans des cours de groupe donnés par de merveilleux professeurs, et nos étudiants ont pu renouer avec des amis d’anciens instituts et ateliers Suzuki. Ces liens sont spéciaux—les enfants sont arrivés en classe en sautant, ils ont  mangé de la pizza, et ont eu la chance de jouer ensemble leurs morceaux préférés. 

En tant qu’enseignants, l’occasion de discuter avec des collègues pendant le dîner et de retour à l’hôtel est inestimable. L’occasion de “parler boutique” et de discuter des défis interpersonnels que nous rencontrons quotidiennement en tant qu’enseignants Suzuki, et dans certains cas en tant que “parents pratiquants”, nous montre à quel point la communication de personne à personne ne peut être remplacée par toute la merveilleuse technologie que nous avons maintenant à notre portée.  

Lors de la journée des enseignants, nous avons beaucoup apprécié les rencontres informelles et les échanges avec nos collègues.  Certains étaient de nouveaux professeurs Suzuki lors de leur première conférence. Il y a d’autres que nous ne voyons qu’une fois tous les deux ou trois ans, en raison des défis géographiques et des conflits d’horaire qui découlent naturellement du fait d’être musicien de scène. 

Les conférenciers d’honneur de ces conférences de la SAO sont toujours provocateurs. Les sujets sont aussi variés que le lieu de l’événement. Parfois, nous sommes époustouflés par de nouvelles idées et de nouvelles approches. Parfois, on nous affirme que notre approche pédagogique est sur la bonne voie et que nous sommes heureux d’être sur la même longueur d’onde que les estimés conférenciers invités. Quoi qu’il en soit, l’expérience est inestimable.
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J’encourage tous les enseignants à trouver un moyen de communiquer en personne avec notre communauté Suzuki, qu’il s’agisse d’assister à un atelier, une conférence, un congrès ou simplement de se rendre en voiture dans une ville ” proche ” pour observer les leçons d’un collègue pour la journée. Bien que nous ayons une diversité géographique et des défis à relever, nos points communs en tant qu’enseignants canadiens l’emportent largement sur nos différences. La musique nous rassemble pour faire du Canada un meilleur pays!

par Margot Jewell - Toronto, Ontario
Lance Stoney est le seul professeur de violon qui a suivi la formation Suzuki à Fort St. John, une ville de 20 000 habitants de la Colombie-Britannique située sur la Route de l’Alaska, à 14 heures de route de Vancouver. Il a un collègue de Suzuki en ville, un pianiste. Les professeurs de violon Suzuki les plus proches sont à Prince George (4 1/2 heures) et à Edmonton (7 heures).  Ces distances immenses  le rendent la collaboration difficile avec des musiciens hors de Fort St. John, bien que Lance et certains de ses étudiants de dernière année participent à un programme d’orchestre d’été à Smithers, en Colombie-Britannique (à 9 heures et demie de route).
À l’âge de 3 ans, Lance a commencé à étudier le violon dans un programme Suzuki dans le sud de la Colombie-Britannique. Il a continué à jouer tout au long de ses études secondaires et a réussi aux  examens pratiques et théoriques au RCM. Puis, il a mis de côté la musique quand il a commencé à travailler dans les métiers différentes.  Il y a treize ans, Lance a déménagé à Fort St. John pour son travail. Les gens de la communauté ont appris qu’il jouait du violon et un enfant a voulu commencer à étudier avec Lance. En 2018, son studio comptait 60 étudiants, ce qui lui a permis d’abandonner son emploi dans le secteur pétrolier. Au cours d’une conversation téléphonique, il a partagé les réflexions suivantes : 
Au sujet du perfectionnement professionnel :
 Quelques années après avoir commencé à enseigner, il a décidé de poursuivre la formation Suzuki. Presque chaque année, Lance a suivi des cours à l’ Institut Suzuki de Seattle. Il apprécie également l’occasion qui lui est offerte d’observer une variété d’enseignants lorsqu’il est à l’institut. Il estime que les pionniers ont besoin de savoir s’ils sont sur la bonne voie et de se rafraîchir avec de nouvelles idées. Il est plus difficile d’y accéder quand on vit dans une communauté plus isolée. Il a dit que “le développement personnel en tant qu’enseignant est un must pour construire l’atelier.”* Il a continué à faire ses propres études de violon,  terminant avec succès son examen de 10e niveau du RCM l’an dernier. 
Sur la création d’un programme à partir de zéro dans une petite communauté :
* Il faut être prêt à travailler avec tous les âges. Il enseigne à des élèves de 4 à 65 ans.
* Il faut être ouvert à différentes approches. Certains s’intéressent à la musique de violon et d’autres à la musique sacrée. Il explique que “l’approche classique est la base du technique dans l’apprentissage de l’instrument”. Une fois que vous avez une bonne technique de base, vous pouvez apprendre n’importe quel style de musique.
* Collaborer avec la communauté musicale locale. Il réunit ses élèves de niveau intermédiaire et supérieur avec les adultes pour former un groupe à cordes qui peut accompagner le chœur d’adultes local dans les représentations du Messie de Haendel, de la Gloria de Vivaldi, de la Messe de Schubert.
Ses conseils :
* Définir les priorités en matière d’enseignement. Ne perdez pas de temps avec des choses qui ne sont pas aussi importantes, sinon vous serez frustré et irrité par l’enseignement.
Sa vision :
* Enseigner est amusant quand on a une gamme de niveaux et d’âges.
* Son objectif est de “fournir un développement éducatif à la communauté locale, tant aux adultes amateurs qu’aux enfants”.

Madrid, Espagne

par Paule Barsalou - Guelph, Ontario

Le Canada était bien représenté au 2e Congrès international Suzuki des formateurs d’enseignants 2019 à Madrid en octobre. Les Canadiens présents étaient Paule Barsalou, Wan Tsai Chen, Carey Alain Cheney, David Evenchick, Susan Gagnon, Dorothy Jones, Sharon Jones, Joanne Martin, Alice Anne O’Neil, Kelly Williamson et Nicole Wilton.  Margaret Parkin, Instructeur de violon à l’ESA était également présente.

Le format de la formation des enseignants dans chaque région et la réciprocité entre les régions ont fait l’objet de plusieurs sessions. On trouve les détails sur la réciprocité entre la SAA et l’ESA dans le manuel de formation des enseignants de l’ESA : http://www.digital-e-brochures.com/EuropeanSuzuki/TTraining2018/30/

Dorothy et Sharon Jones ont présenté une séance sur l’éducation préscolaire Suzuki.

Kelly Williamson a présenté une session intitulée Time to Stretch ! Formation des enseignants dans une nouvelle région, où elle a partagé son expérience de l’enseignement en Amérique latine.

Paule Barsalou a participé à une table ronde intitulée Suzuki Teacher Training in Universities, aux côtés de Kathleen Springs de l’Université du Colorado et de Veerle Van Gorp, Wim Meuris et Wilfried Van Gorp de AP School of Arts à Anvers, Belgique. Elle a partagé son expérience de l’élaboration d’un nouveau programme de formation à long terme des enseignants dans le cadre d’une collaboration entre la Suzuki String School of Guelph et l’Université Wilfrid Laurier à Waterloo, en Ontario.

Karen-Michèle Kimmett s’est jointe à la conférence via Skype et a pris la parole lors d’un panel intitulé Suzuki Teacher Training in Diverse Environments, aux côtés d’Eduardo Ludueña (qui a parlé de la formation des professeurs de violon en Amérique Latine), Helen Brunner (qui a discuté sa récente expérience dans la formation des professeurs de violon en Russie) et Carmencita Arámbulo (qui a discuté ses expériences en tant que formateur d’enseignants  de piano dans les Phillipines).  Karen a partagé son expérience dans la formation de professeurs de violon en Afrique du Sud et au Zimbabwe en collaboration avec les formateurs Martin Rüttimann et Christophe Bossuat.

Joanne Martin a pris la parole sur un panel intitulé Suzuki Teacher Training--Then and Now, aux côtés de Judy Bossuat-Gallic, Christophe Bossuat, Akira Nakajima, Sven Sjörgren, et Tanya Carey.  Joanne a décrit son expérience en tant que pionnière de la formation d’enseignants Suzuki au Canada.

Carey Cheney, David Evenchick, Susan Gagnon et Margaret Parkin ont chacun été chargés de la tâche délicate de diriger des discussions telles que les Objectifs du 1er cahier et les examens et l’évaluation, Suzuki in Universities and Mentoring Teacher Trainers, et les Procédures et défis de réciprocité auxquels les formateurs d’enseignants Suzuki sont confrontés. Ce n’était pas loin du type d’échanges que l’on entendent  aux Nations Unies !  Bravo à ce quatuor pour leur tact et leur diplomatie dans la gestion de ces discussions.
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Un grand merci aux formateurs d’enseignants Martin Rüttimann et Carey-Beth Hockett pour leur vision dans l’organisation de cette merveilleuse conférence.

par Gail Lange - Guelph, Ontario

Les enseignants et enseignantes Suzuki apprécient leur communauté! Ainsi, lorsque deux professeures Suzuki se sont croisées dans des circonstances inhabituelles—une croisière musicale sur le Rhin—il y a eu un lien instantané. Laissez-moi préparer le terrain.

Au cours de la dernière année, deux festivals de musique canadiens—le Parry Sound Festival et le Ottawa Chamberfest—ont commandité une incroyable croisière musicale sur le Rhin au début octobre. Le programme a été coordonné par George Zukerman, imprésario et directeur musical de Special Travel International (STI) de Vancouver, en collaboration avec STI Tourist Services de Vancouver. Deux jours de concerts à Amsterdam, suivis de deux jours d’événements musicaux à Zurich, dont un ballet à l’Opéra de Zurich, ont précédé la croisière. 

Le nom de Diana Nuttall, professeure de violoncelle Suzuki d’Edmonton, et le mien, Gail Lange, professeure de piano Suzuki de Guelph, étaient sur la liste de passagers envoyée aux participants avant la croisière. Ayant toutes deux remarqué le nom de notre collègue, nous nous sommes cherchées au premier dîner de bienvenue. Par la suite, nous avons trouvé d’autres occasions pour partager nos points de vue sur l’enseignement Suzuki et la Méthode Suzuki au Canada—sans parler de la politique en Alberta et en Ontario! Nos conjoints ne se sont pas fait prier pour trouver autre chose à faire pendant ces conversations!

La tournée a été marquante pour les musiciens et les amateurs de musique. Le directeur artistique d’Ottawa Chamberfest et violoncelliste du Trio Gryphon, Roman Borys, était à bord avec son trio. Un Steinway Hambourg attendait les musiciens. Comme le clarinettiste et directeur artistique du Parry Sound Festival James Campbell était de la partie, le programme mettait aussi en vedette des œuvres pour violoncelle, clarinette et piano, ainsi que des œuvres pour d’autres combinaisons d’instruments. Les fins de soirée au salon se terminaient parfois par des jam-sessions animées par le guitariste et compositeur jazz Graham Campbell. Lors de notre dernier jour sur le navire, Campbell et les autres musiciens ont interprété «Rhine Rhapsody», une pièce que Campbell a composée pour l’occasion.
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Quoi de plus idyllique que de remonter le Rhin en écoutant Mozart dans un salon aux larges baies vitrées qui permettent de contempler le paysage enchanteur des deux côtés du fleuve? Chaque jour laissait place aux excursions dans les villes à proximité telles que Heidelberg et Strasbourg. L’arrêt le plus mémorable, cependant, fut celui à Bonn, où nos musiciens ont donné un concert dans une salle de concert attenante au lieu de naissance de Beethoven. Bonn est en mode préparation pour le 250e anniversaire de Ludwig en 2020, mais nous avons été chanceuses d’être là d’avance! Bien sûr, Diana et moi avons chacune fait prendre une photo devant la statue de Beethoven sur la place principale.

Petit clin d’oeil: Diana et moi avons trouvé un magasin de musique formidable, “MusikHug”, à Zurich, notre arrêt post-croisière. Il y avait là un étage complet de violoncelles, et un autre de pianos et de harpes. Dommage que rien ne rentrait dans nos valises ! 
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Avis aux intéressés:  Le Trio Gryphon fera une croisière musicale sur le Danube avec Ama Viola d’Ama Waterways en septembre prochain. Nous serons aux aguets!

par Jean Grieve - Oakville, Ontario

L’an dernier, dans le cadre de notre programme Suzuki d’Oakville, nous avons découvert qu’il n’y avait pas assez d’étudiants de dernière année qui étaient inscrits dans notre association (au-delà du 4e cahier) pour diriger nos groupes avancés de violon. Nous avons décidé d’offrir un programme de quatuor où chaque groupe organise les répétitions avec un enseignant à un moment où tout le monde peut  se débrouiller de se réunir pendant environ 18 répétitions dans l’année. 

À notre grande surprise, un grand nombre d’étudiants se sont inscrits et nous avons formé huit quatuors, tous inscrits chez Oakville Suzuki. Nous avons choisi deux pièces que tout le monde pouvait  jouer ensemble lors de notre Senior Concert de Noël , et nous avons organisé une masterclass spéciale avec Witold Swoboda en avril où chaque groupe a interprété une pièce classique. Plusieurs des quatuors ont  également joué dans des festivals et des résidences pour personnes âgées. 
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Les quatuors les plus réussis étaient ceux où les étudiants étaient déjà amis, et ils se sont inscrits à nouveau en septembre. Nous avons maintenant cinq groupes, mais l’un d’eux n’a pas réussi à trouver un enseignant à un moment où les étudiants  peuvent se réunir. C’est l’un des plus gros problèmes lorsque les parents, les enseignants et les étudiants  sont très occupés.  Cependant, il ne fait aucun doute, que nous continuerons d’offrir cette option à nos étudiants  avancés.

par Laurie Mitchell - Durham, Ontario

Il y a des avantages et des inconvénients à vivre à l’extérieur d’une grande ville. Les enseignants à l’est de Toronto ont travaillé ensemble pour créer un programme d’été abordable dans notre propre région, pour éviter de faire de longs trajets en voiture. Il est étonnant de voir combien les élèves comme les enseignants peuvent apprendre en une semaine et ceci s’accompagne de gains de motivation à long terme! http://www.durhammusiccamp.com

par Gail Lange - Guelph, Ontario

Voici ce que les anciens participants ont à dire au sujet de leurs expériences et à quel point ils ont bénéficié du Practicum.
Est-ce angoissant de faire des vidéos de votre enseignement et de les montrer à d’autres enseignants ?
 

• L’auto-réflexion était plutôt amusant et révélateur ! 
• Je pense que j’ai découvert plus de choses à aimer sur moi-même et sur mon enseignement que ce à quoi je m’attendais. 
• Devenir vulnérable, se défaire de son ego, laisser ses forces et ses faiblesses être observées et commentées par les autres est très utile. 
• Il y a eu des observations spécifiques pendant le cours auxquelles j’ai pensé à chaque leçon cette année.
• Faire des vidéos de mon enseignement à domicile m’a fait réaliser à quel point il peut être un outil incroyable pour examiner nos propres méthodes et notre efficacité. Je n’avais pas réalisé à quel point j’utilisais certaines techniques jusqu’à ce que j’aie eu l’occasion de m’observer en train d’enseigner. 
  
  

Et la leçon sur place en classe ? 

• J’étais déçu de mon enseignement sur place, mais les autres participants étaient si positifs, ils m’ont aidé à voir ce que j’avais bien fait. L’atmosphère de soutien a été une aide importante pour moi. 
• J’ai vraiment apprécié les listes de choses spécifiques à rechercher ou à trouver dans une leçon réussie—c’était comme une chasse au trésor…
  
  

Pouvez-vous identifier un aspect de votre enseignement qui a changé depuis que vous avez suivi le cours ? 

• J’ai appris à encourager l’élève à s’écouter dès le début et à s’autoévaluer: son, rythme, notes, est-ce que c’est comme le CD, etc? 
  
  

Surmonter l’anxiété du Practicum! ne peut pas être surestimé !
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Vous deviendrez un enseignant plus sûr de soi, plus efficace et plus heureux.
Conquérez vos peurs, faites le saut et inscrivez-vous dès la première occasion.