par Flory Godinez - Creston, Colombie-Britannique

“Nous sommes canadiens—nous pouvons le faire”
Cette idée de relever le défi est ce que j’ai vu de mes élèves d’instrument à cordes Suzuki.

Lorsque nous avons déménagé dans la vallée de Creston il y a trois ans pour la retraite de mon mari, je, en tant que professeure Suzuki américaine, n’avait aucune idée de ce qui nous attendait sur le plan musical.

Les professeurs d’instrument à cordes de la région m’ont invité à prendre un café et j’ai appris qu’un professeur de violon prenait sa retraite, un autre déménageait dans les Maritimes, et les deux autres réduisaient leurs studios.

Soudain, j’ai eu un studio allant du débutant au cahier Suzuki numéro 8. En travaillant avec les parents et les enfants sur la sonorité, la technique et l’interprétation, j’ai eu l’occasion de développer davantage leurs compétences en déchiffrage.

Nous sommes passés de la lecture visuelle séquentielle à de petits ensembles. Puis, avec l’ajout de l’alto et du violoncelle, nous sommes passés à la musique d’orchestre graduée. J’ai une bibliothèque orchestrale des écoles américaines organisée par niveau. Ces niveaux ne se réfèrent pas au système du Conservatoire Royal de Toronto. 

• Je me demande s’ils peuvent jouer en première année. Ils peuvent le faire !
• Peuvent-ils se débrouiller en 1ère année et demie? Oui, c’est possible !
• Avec l’instruction, peuvent-ils maîtriser les niveaux 2 et 2 ½? Oui, ils peuvent le faire !
  
  

Chaque fois que j’ai présenté un nouveau défi technique, ces jeunes et leurs parents de la belle communauté rurale de Creston Valley ont dépassé mes attentes.
En août de l’année dernière, Anita Stushnoff, chef des 82 voix Blossom Valley Singers, m’a approché pour accompagner la chorale de la communauté lors de leur week-end de trois concerts intitulé “A Celtic Christmas”.

Une pièce était très facile et en dessous du niveau des élèves. L’autre orchestration était non-idiomatique pour les cordes et nécessitait une réécriture. Encore une fois, c’est l’esprit ” canadien ” qui l’a emporté et ils ont joué à merveille. Le Creston Valley Youth Orchestra était né !

Quelle est la valeur d’un orchestre de jeunes pour un programme Suzuki ? Au cours de mes deux années d’études avec le Dr Suzuki au Japon, j’ai également observé l’imposant orchestre étudiant de M. Yamashita à Suwa City. J’ai donc appris l’existence d’un précédent pour un orchestre dans le cadre d’un programme Suzuki au Japon.
​
Alors que les élèves atteignent les premières années cruciales de l’adolescence, alors que beaucoup d’entre eux abandonnent la musique, un orchestre d’élèves est une équipe musicale puissante qui peut captiver l’amour et le désir de faire de la musique avec des amis de longue date.

par Laurie Mitchell - Durham, Ontario

Il y a des avantages et des inconvénients à vivre à l’extérieur d’une grande ville. Les enseignants à l’est de Toronto ont travaillé ensemble pour créer un programme d’été abordable dans notre propre région, pour éviter de faire de longs trajets en voiture. Il est étonnant de voir combien les élèves comme les enseignants peuvent apprendre en une semaine et ceci s’accompagne de gains de motivation à long terme! http://www.durhammusiccamp.com

par Mélanie Grenier - La Jacques-Cartier, Québec

En mai 2018, 50 violonistes et violoncellistes du groupe Jeux d’Archets Suzuki ont vécu leur premier Flash Mob. Des élèves débutants à très avancés entre 3 à 20 ans y ont participé. 

L’idée de leur faire vivre une telle expérience vient de ma philosophie de toujours chercher à faire vivre des expériences stimulantes, variées et riches de façon pédagogique à mes élèves. Ayant participé à un regroupement d’artistes de ma région, j’ai réalisé le potentiel et la variété d’endroits possibles pour une telle activité, en plus de pouvoir entremêler les activités culturelles et économiques de la région.

J’ai commencé mes démarches en approchant ma ville pour solliciter leur appui. Notre MRC de La Jacques-Cartier nous a fourni les fonds nécessaires pour deux autobus. Le premier nous a servi toute la journée pour les plus vieux, et l’autre en avant-midi pour les plus jeunes et leurs parents. 

J’ai mis beaucoup de temps et d’efforts pour préparer l’événement. Il fallait contacter tous les établissements, noter les contraintes d’espace, de temps, faire un itinéraire, recontacter tout le monde… organiser la logistique de la journée auprès des élèves et des familles, faire le choix du répertoire qui devait tout être joué de mémoire… 

Et nous espérions de tout cœur une journée où il ferait beau!

Nous avons joué à différents endroits : parvis d’église, journée de l’environnement, supermarché, terrain de golf, boulangerie, terrains d’un manoir, dans un restaurant réputé pour leurs bons brunchs, dans un hôtel, dans un parc de la ville… À quelques reprises j’ai séparé le groupe en 2-3 groupes pour différentes prestations. Les plus vieux permettaient une certaine flexibilité au niveau du répertoire quand ils étaient seuls en après-midi. L’énergie et le dynamisme étaient à leurs meilleurs! Les étudiants étaient pratiquement autonomes vers la fin de la journée !
​
Les gens que nous avons surpris étaient émus, attentifs et en voulaient encore… Les commerçants ont presque tous été accommodants et ont embarqué dans cette belle aventure avec un réel intérêt. Les jeunes pour leur part, particulièrement les plus vieux, ont eu un « blast »! Ils ont tellement aimé cela qu’ils ne rangeaient pas leurs instruments d’une place à l’autre et jouaient sans arrêt dans le bus. Certains commençaient des pièces et les autres suivaient, les jeunes lançaient l’idée d’une pièce, les autres embarquaient! Le répertoire Suzuki y est passé en plus de répertoire complémentaire tel le Canon de Pachelbel, Tzena, leur répertoire de groupe… Environ 6 heures de violon pour eux cette journée-là, et ils ne voulaient pas s’arrêter !

par Gail Lange - Guelph, Ontario

Voici ce que les anciens participants ont à dire au sujet de leurs expériences et à quel point ils ont bénéficié du Practicum.
Est-ce angoissant de faire des vidéos de votre enseignement et de les montrer à d’autres enseignants ?
 

• L’auto-réflexion était plutôt amusant et révélateur ! 
• Je pense que j’ai découvert plus de choses à aimer sur moi-même et sur mon enseignement que ce à quoi je m’attendais. 
• Devenir vulnérable, se défaire de son ego, laisser ses forces et ses faiblesses être observées et commentées par les autres est très utile. 
• Il y a eu des observations spécifiques pendant le cours auxquelles j’ai pensé à chaque leçon cette année.
• Faire des vidéos de mon enseignement à domicile m’a fait réaliser à quel point il peut être un outil incroyable pour examiner nos propres méthodes et notre efficacité. Je n’avais pas réalisé à quel point j’utilisais certaines techniques jusqu’à ce que j’aie eu l’occasion de m’observer en train d’enseigner. 
  
  

Et la leçon sur place en classe ? 

• J’étais déçu de mon enseignement sur place, mais les autres participants étaient si positifs, ils m’ont aidé à voir ce que j’avais bien fait. L’atmosphère de soutien a été une aide importante pour moi. 
• J’ai vraiment apprécié les listes de choses spécifiques à rechercher ou à trouver dans une leçon réussie—c’était comme une chasse au trésor…
  
  

Pouvez-vous identifier un aspect de votre enseignement qui a changé depuis que vous avez suivi le cours ? 

• J’ai appris à encourager l’élève à s’écouter dès le début et à s’autoévaluer: son, rythme, notes, est-ce que c’est comme le CD, etc? 
  
  

Surmonter l’anxiété du Practicum! ne peut pas être surestimé !
​
Vous deviendrez un enseignant plus sûr de soi, plus efficace et plus heureux.
Conquérez vos peurs, faites le saut et inscrivez-vous dès la première occasion.

par Dre Mary-Elizabeth Brown - Montréal, Québec

“À beau cœur, belle sonorité” est l’une des citations les plus emblématiques du Dr Suzuki. La quête d’un son résonnant et chantant est à la base de chaque leçon Suzuki, mais comment pouvons-nous aider à l’enfant à poursuivre le développement de ce beau son entre son dernier coup d’archet et sa prochaine leçon?

PARLEZ-EN !

Choisissez un moment où vous êtes à la fois détendus et loin de vos violons pour écouter ensemble (la voiture est un bon point de départ).
Écoutez un enregistrement favori (il pourrait même s’agir d’un de vos morceaux Suzuki). Utilisez le guide ci-dessous pour entamer une discussion avec votre enfant, en vous rappelant qu’il n’y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses.

• Qu’est-ce qui vous plaît dans le son que vous avez entendu ?
• Quels mots utiliseriez-vous si vous deviez en parler à des grands-parents?
• Y a-t-il quelque chose que vous n’avez pas aimé dans le son ?
  
  

Notez les mots et les idées de votre enfant pour les utiliser plus tard. Si vous aimez faire de l’artisanat ensemble, essayez d’utiliser les mots de votre enfant pour créer une œuvre d’art à exposer dans votre espace de pratique!

N’ayez pas peur de répéter cet exercice à mesure que votre enfant grandit et devient plus mature. C’est agréable de voir leurs oreilles se développer. De telles discussions peuvent être un bon moyen de construire des ponts en découvrant les idées de chacun.

EN PRATIQUE

Tonalisation
La tonalisation nous invite à porter l’attention sur la production d’un beau son. Avant de jouer, prenez quelques secondes avec votre enfant pour imaginer le son qu’il ou elle veut produire. Utilisez les mots de votre discussion pour l’aider à évoquer ses souvenirs. Rappelez-vous: la formation du son commence à l’intérieur et va vers l’extérieur. Une fois que vous avez établi une idée du son avec votre enfant, invitez-le à jouer l’exercice jusqu’au bout et à s’auto-évaluer : « Est-ce que cela ressemblait au son que tu avais imaginé ? Comment le changerais-tu? » Les discussions positives et collaboratives encourageront votre enfant. Les jugements dures et sévères peuvent être démotivants.

Revue
Notre répertoire de revue nous donne accès à une bibliothèque de belle musique que nous maîtrisons et jouons avec aisance. Lorsque les défis techniques ont été surmontés, nous sommes plus disposés à écouter, à entendre, à s’auto-évaluer et à apporter des changements positifs dans notre quête quotidienne d’une belle sonorité.
​
Pièces de travail
Les pièces de travail présentent de nouveaux défis qui demandent de la concentration, mais l’idée d’une belle sonorité ne devrait jamais être loin de nos esprits en tant que parents et professeurs. Tout en étant attentifs de ne pas « inonder » l’élève, nous devons continuer à chercher des occasions pour encourager le beau son. Par exemple, quand un passage devient confortable à jouer, nous pouvons proposer le défi supplémentaire de jouer l’extrait avec une belle sonorité.
Pour tous les musiciens, même pour le plus jeune violoniste, la sonorité est étroitement liée à l’identité personnelle. Le travail sur le son exige donc de la sensibilité de la part de l’adulte ou des adultes qui travaillent avec l’enfant. Par la discussion, l’écoute active, l’auto-évaluation et les encouragements constants et doux, nous pouvons cultiver une belle sonorité tout au long de la semaine.

​

par Alexandra Lee - Nanaimo, Colombie-Britannique

J’ai eu l’immense plaisir de faire ma formation Suzuki au Chicago Suzuki Institute. La communauté Suzuki y est florissante et en constante expansion. Le nombre de familles Suzuki au CSI est stupéfiant. C’était une expérience incroyable de voir comment une communauté Suzuki peut être une telle réussite. 

Après ma formation, j’ai déménagé en Colombie-Britannique et j’enseigne maintenant le violoncelle au Nanaimo Conservatory of Music. Ici, comme dans de nombreuses communautés en dehors des grands centres urbains, le programme Suzuki est encore très modeste. Je suis souvent moi-même “ambassadrice” de la méthode Suzuki – j’éduque et je défend la méthode et, dans certains cas, je la démystifie.

Beaucoup de gens dans notre communauté ne connaissent pas encore la méthode Suzuki, il n’est donc pas surprenant qu’ils ignorent souvent l’existence du programme Suzuki au Nanaimo Conservatory of Music. L’un de mes objectifs depuis que je me suis jointe à l’équipe de professeurs est de donner plus de visibilité au programme Suzuki. J’ai commencé avec une initiative que j’appelle “Suzuki Music at the Library”. (Étant donné qu’un autre Dr Suzuki bien connu—le Dr David Suzuki, célèbre pour son travail d’activiste environnemental—est originaire de la Colombie-Britannique, j’ai mis exprès “Suzuki Music at the Library” pour éviter la confusion chez les écologistes locaux).

Notre événement est un mélange de récital, de conférence et de cours collectif. Nos élèves (violon, alto, violoncelle, flûte et piano) ont la possibilité d’interpréter des pièces en solo ou en ensemble. Entre les représentations, les professeurs Suzuki donne de brèves conférences sur différents aspects de la méthode- philosophie, avantages et aspects pratique. Surtout, “Suzuki Music At The Library” présente des exemples de jeux en cours collectifs.

Le cours collectif est l’un de mes éléments préférés de la méthode Suzuki. C’est une façon si joyeuse d’apprendre ensemble. Des jeux de groupe classiques tels que “Passez la note” ou “Suivez le leader” sont éclairants pour les gens non-Suzuki. Je pense qu’en voyant ces enfants s’amuser avec des compétences musicales sophistiquées, le public pourra mieux apprécier les avantages de la méthode Suzuki.
La réponse de nos familles Suzuki au nouveau programme de la bibliothèque sont très positive. Ils apprécient que leurs enfants aient de nouvelles expériences et de nouvelles occasions de jouer en public. Le personnel de la bibliothèque se réjouit de la réaction et de l’appréciation du public à l’égard de la musique « live » dans cet espace communautaire. Voir les enfants s’amuser et créer de la musique ajoute beaucoup à l’esprit d’une communauté.
​
Je suis sure que chaque enseignant a sa propre façon d’aider la méthode Suzuki à devenir plus visible dans sa communauté. Mon partenariat avec la Nanaimo Harbourfront Library a certainement été un énorme succès et je vous encourage tous à faire de la musique partout où vous le pouvez !

par Thomas Schoen - Edmonton, Alberta

Le 23 mars 2019, les studios du Duo Schoen ont célébré Bach dans le métro. Il n’y a pas de station de métro dans notre quartier, mais une nouvelle station de TLR (Train léger sur rail) est en construction ! L’Edmonton Transit Service nous a donné la permission de jouer du Bach sur le chantier. Voici Thomas et un groupe de ses élèves qui font la sérénade aux ouvriers de la construction.
​
Après avoir joué un menuet ou deux, nous nous somme dirigés vers le centre commercial Bonnie Doon où nous avons rejoint les étudiants de flûte et de flûte à bec de Kathleen Schoen et les élèves de violoncelle de Janet Dougan pour un flashmob au centre de présentation TLR.